FORMATIONS PARTENAIRES
Station créative
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Tropisme Learning Lab
Composer et produire de la musique pour les jeux vidéos
Objectifs principaux
À la fin de cette formation, les stagiaires seront capables de :
- Comprendre les spécificités de la musique dans les jeux vidéo
- Composer une musique adaptée à un brief donné
- Développer des thèmes musicaux en variations
- Finaliser et présenter une production musicale professionnelle
34070 Montpellier (Occitanie)
Tarif : 2 800 € (HT)
Possibilité de financement jusqu'à 100%Le programme de cette formation s'articule autour des modules de compétences suivants
Jour 1 - Introduction et immersion
Présentation de l'écosystème vidéoludique et des attentes du secteur.
Analyse de références musicales (styles rétro, orchestral, minimaliste).
Présentation des briefs disponibles :
Brief 1 : Jeu de rythme - Musique dynamique et entraînante.
Brief 2 : RPG orchestral - Thèmes épiques et émotionnels.
Brief 3 : Hack n' Slash - Ambiances cardio et tension.
Choix du brief par les participants.
Jour 2 - Création et composition musicale
Exploration des outils et banques de sons adaptés au brief choisi.
Composition du thème principal, travail sur la mélodie et l'harmonie.
Techniques pour créer une identité sonore unique.
Jour 3 - Développement et arrangement
Développement du thème principal en variations (menu, gameplay, boss fight).
Techniques d'arrangement spécifiques aux jeux vidéo : boucles, transitions musicales.
Approches pour maintenir l'intérêt musical dans des contextes interactifs.
Jour 4 - Pré-mixage et finalisation
Initiation aux bases du mixage : égalisation, compression, spatialisation.
Optimisation des pistes pour un rendu adapté à divers systèmes d'écoute (casques,
stéréo).
Exportation des fichiers audio aux standards professionnels.
Jour 5 - Présentation et feedback
Restitution des travaux en session collective.
Évaluation et retours constructifs des formateurs.
Conseils pour mettre en valeur son portfolio et démarcher des studios de jeux vidéo.
site mis à jour le 15-10-2025
Public cible :
Cette formation s'adresse à des compositeur·ices ou musicien·nes ayant une pratique préalable de la composition musicale assistée par ordinateur (MAO).Pré-requis :
Les stagiaires devront amener leur ordinateur personnel équipé d'un DAW (Logic, Cubase, ProTools, Ableton, Reaper, etc.).
Posséder des bases en composition et production musicale.
Modalité pédagogique :
La formation aura lieu en présentiel.
Elle se base sur une alternance théorie/pratique : mise en application immédiate des notions abordées.
Supports pédagogiques :
- Documents de référence et fiches méthodologiques.
- Briefs réels tirés de l'expérience des formateurs.
Modalité d'évaluation et de suivi :
L'évaluation continue portera sur la capacité à répondre au brief artistique et technique et à la présentation d'une composition musicale finalisée, accompagnée de variations adaptées au gameplay.
Feedback personnalisé pour chaque participant.
Moyens et supports pédagogiques :
Stations de travail individuelles (ordinateurs personnels des stagiaires).
Accès à des banques de sons et plugins recommandés.
Sessions d'écoute critique pour évaluer les productions.
Information sur l'admission :
Les stagiaires devront faire remplir une fiche d'inscription, envoyer un CV artistique et une composition originale afin de permettre aux formateurs d'évaluer les besoins et de savoir où les stagiaires en sont dans leurs compétences.
Pour plus d'information, contacter le service formation au 04 67 84 29 89 ou par mail formation@illusion-macadam.fr
Information sur l'accessibilité :
Musicien confirmé, Tony Lavaud oriente sa carrière autour d'un vieux rêve, la musique de jeux vidéo après plus de vingt albums enregistrés et de nombreuses tournées internationales.
Pour cela, il perfectionne la direction artistique autour des musiques pop-rock à Liverpool en 2016 puis s'en suivra deux formations à Paris dans les techniques d'écritures et les méthodes de composition des musiques de film, ainsi que le sound design pour le film et le jeu vidéo au travers de la synthèse sonore. Naîtra de cet apprentissage la co-fondation de Tonesprod (studio de production de musique de jeux vidéo) en 2020, ainsi qu'un partenariat avec le studio Cryogene Prod (Studio d'enregistrement à Bordeaux, Bègles).
Il travaille aujourd'hui en tant que directeur artistique, producteur, musicien multi-instrumentiste et développe une carrière d'artiste sous le nom de KEMISTRY.
Paul Robert est musicien de scène et compositeur depuis une quinzaine d'années. Après un parcours d'études de Jazz à Agen puis au Centre des musiques Didier Lockwood, il se tourne vers la MAO et le scoring de musiques de films. Sa spécialité est la musique orchestrale pilotée par des banques de son. Également arrangeur orchestral, Paul a cofondé TocoToco et TonesProd, deux studios de musique de production de musique pour jeux vidéos. Il anime également des formations de groupe de sound design et de direction artistique dans plusieurs écoles ainsi que des cours particuliers pour les élèves désireux de se perfectionner dans leur approche de la musique de films, la production et le réalisme acoustique.
Si vous êtes salarié·e (y compris intermittent·e du spectacle), votre organisme de financement de la formation professionnelle (AFDAS, UNIFORMATION, etc.) peut prendre en charge le coût global à travers différents programmes (Plan de Formation de l’Entreprise, Plan de Formation des Intermittents, etc.). Consultez notre page « Financer sa formation » pour plus d’informations : https://illusion-macadam.coop/formation/financersaformation . Les dispositifs sont nombreux et complexes. Contactez-nous afin que l’on étudie votre situation particulière et que l’on vous indique les démarches à effectuer.
34070 Montpellier (Occitanie)