- Diagnostiquer un espace public comme espace d'intervention : analyser ses flux, usages, contraintes sensorielles et ressources dramatiques
- Concevoir une partition chorégraphique contextualisée, ancrée dans les caractéristiques spécifiques du site
- Mettre en oeuvre une intervention autonome face à un public non captif, en gérant l'imprévu et les interactions
- Mobiliser le cadre légal et professionnel adapté (autorisation, sécurité, responsabilités)
- Formaliser et transmettre sa démarche artistique sous forme de note d'intention et de présentation orale
Tarif : 2 400 € (HT)
Possibilité de financement jusqu'à 100%La formation se déroulera sur 5 jours, qui permettront aux participant·es de traverser plusieurs compétences indispensables à la l'intervention chorégraphique en espace public :
- Savoir lire le lieu et établir un diagnostic sensible
- Analyser les usage et flux in situ
- Lecture dramaturgique professionnelle - Apports théoriques (flux, mémoire, usages, enjeux...)
- Cartographier le lieu comme espace dramaturgique
- Comprendre son cadre d'intervention et développer des outils de composition
- Cadre légal et responsabilité
- Composition et relation aux publics (gérer l'imprévu, l'adresse,...)
- Elaborer une partition
- Composer par contrainte situées (micro-geste, répétition, durée, adresse)
- Improvisation in situ en espace public : tester la relation au public non captif
- Construction d'une partition en solo intégrant les contraintes propres à l'espace public
- Adapter son travail aux premières restitution in situ
- Se tester en conditions réelles
- Analyse critique (identifier ce qui résiste, ce qui fonctionne, ce que le lieu révèle)
- Proposer une seconde version qui intègre les retours
Chaque journée de formation débutera par un échauffement collectif, et un point sur les acquis de la veille. Elle se clôturera par un temps d'analyse individuel, durant lequel les stagiaire rempliront un journal de formation, qui reprendra les acquis de la journée, et comment ils ont un impact sur leur approche professionnelle.
En fin de formation ces journaux pourront être utilisé pour récapituler les acquis de chacun.
site mis à jour le 30-06-2026
Public cible :
- Danseur·se·s professionnel·le·s
- Chorégraphes émergent·e·s
- Artistes intervenant·e·s en espace public ou en contexte partagé
- Artistes-pédagogues et médiateurs artistiques
- Artistes semi-professionnels engagés dans une pratique régulière ou dans une démarche de professionnalisation
Pré-requis :
- Expérience préalable en pratique chorégraphique, performative ou corporelle
- Capacité à travailler en extérieur
- Être engagé·e dans une pratique artistique régulière ou dans une démarche de professionnalisation
Aucun niveau technique spécifique requis. La sélection porte sur la motivation et la cohérence du parcours artistique ou professionnel.
Modalité pédagogique :
La formation aura lieu en présentiel.
Elle se base essentiellement sur la méthode active, en proposant une alternance d'apports théoriques qui sont immédiatement mis en pratique par les stagiaires, et de retours immédiats du formateurs et des autres stagiaires. Le participant lui-même qui viendra chaque soir, interroger ses apprentissages du jour.
La formation propose également des temps d'expérimentation en conditions réelles, pour investir immédiatement les apports de la formation dans un quotidien professionnel.
Modalité d'évaluation et de suivi :
L'évaluation et le suivi des stagiaires se fera à travers trois méthodes :
- Évaluation diagnostique en amont de la formation via un questionnaire de positionnement
- Évaluation formative tout au long de la formation, à travers des mises en situation et des retours réguliers pendant la semaine de formation.
- Évaluation finale en fin de semaine, qui se basera sur une mise en situation et une présentation des intentions du stagiaire.
Les stagiaires seront jugés sur l'analyse du territoire, la conception de leur partition, leur intervention face à un public non captif, la présentation et la transmission de leur démarche.
Afin de reconnaître les compétences et capacités des stagiaires dans un contexte professionnel, l'évaluation portera non seulement sur leurs savoir-faire mais aussi sur leurs savoir-être.
Une attestation mentionnant les compétences acquises est délivrée à la fin de la formation
Moyens et supports pédagogiques :
Les stagiaires seront accueilli au sein d'un lieu de travail dans le quartier Restanque, depuis lequel ils pourront rayonner dans le quartier.
Ce lieu est adapté à la pratique de la danse.
Les stagiaires auront à disposition :
- Carnet de bord
- Grilles d'analyse
- Fiches reprenant le cadre légal
- Protocoles d'improvisation située
Les captations vidéos effectuées pendant la semaine pourront être transmises au stagiaire pour un usage formatif interne.
Information sur l'admission :
L'inscription se fait suite à un test de positionnement (niveau de pratique, expérience en espace non dédié, objectifs professionnels, contraintes éventuelles). Un entretien individuel de 30 minutes avec le formateur complète ce positionnement.
L'inscription définitive se fait à la réception d'un dossier complet, comprenant fiche d'inscription, convention de formation signée, accord de financement (devis signé ou accord de prise en charge).
La date limite d'inscription a lieu 1 semaine avant le début de la formation.
Pour les personnes souhaitant faire une demande auprès de l'Afdas, il est à noter que les demandes de prise en charge sont à déposer un mois avant le début de la formation.
Pour plus d'information, contacter le service formation au 04 67 84 29 89 ou par mail formation@illusion-macadam.fr
Information sur l'accessibilité :
Si vous êtes porteur·se d'un handicap visible ou invisible contactez-nous pour en parler.
Si vous avez besoin d'un aménagement spécifique, vous pouvez contacter notre référente handicap qui organisera un entretien personnalisé, afin d'étudier votre projet de formation et les aménagements qui pourraient, dans la mesure du possible, être mis en place.
Contacter notre référente handicap, Fanny Chaze au 04 67 84 29 89 - fchaze@illusion-macadam.fr
Si vous êtes salarié·e (y compris intermittent·e du spectacle), votre organisme de financement de la formation professionnelle (AFDAS, UNIFORMATION, etc.) peut prendre en charge le coût global à travers différents programmes (Plan de Formation de l’Entreprise, Plan de Formation des Intermittents, etc.). Consultez notre page « Financer sa formation » pour plus d’informations : https://illusion-macadam.coop/formation/financersaformation . Les dispositifs sont nombreux et complexes. Contactez-nous afin que l’on étudie votre situation particulière et que l’on vous indique les démarches à effectuer.