- Distinguer les différents types de chute
- Adapter la chute à son propos artistique
- Apprivoiser la chute, la suspension et son rattrapage dans le respect de son intégrité physique et psychique
- Expérimenter avec les mécanismes d'improvisation corps/ temps/ espace en solo, duo et plus grand groupe
- Composer avec la chute en solo, en duo et trio dans une écriture improvisée
- Composer avec la chute en solo, en duo et trio dans une écriture fixe
- Utiliser son système squelettique pour permettre une meilleure articulation des gestes
- Rencontrer la fluidité entre le jeu dansé et le jeu théâtral
- Prendre soin de son corps pour la récupération, dans du travail de contact avec partenaire
- Agrandir sa culture autour de la chute dans des œuvres artistiques à travers des ressources vidéos et s'en inspirer pour la création
81600 CADALEN
Tarif : 2 400 € (HT)
Possibilité de financement jusqu'à 100%La formation est prévue sur 6 jours, pour un total de 40 heures.
Plusieurs thématiques seront abordées pendant la formation
Chaque journée commencera par un travail d'échauffement guidé.
Apports théoriques
- Connaissance de son corps : les différents tonus musculaire : du repousser au relâcher.
- observations anatomiques appliquées à son propre corps
- Développement de sa culture de la chute et des accidents dans la création artistique (visionnage de ressources vidéos)
L'approche de la chute spectaculaire
- Les différentes variantes de la chute (verticale, sous soi, déséquilibre)
- Les différentes étapes de la chute
- Les différentes trajectoires de mouvement, nouvelles possibilités de créations
- La chute à plusieurs (équilibre et déséquilibre, élément technique du contact improvisation et acro danse)
- La création artistique dans la chute : création de détours, de possibilités rythmiques, d'imprévus, d'inattendu
- La chute comme instrument de musique : être rythmique et arythmique dans le temps et le contretemps, observer l'espace sonore créé par la chute.
La composition et l'écriture chorégraphique :
- les actions TIRER-POUSSER-LACHER comme mécaniques et supports d'improvisation, à travers d'exercices de partitions improvisées.
- Les outils du répertoire clownesque : réaliser le potentiel joueur en chacun.
- Performer en groupe en mêlant le jeu théâtral et le jeu chorégraphique.
- Composition d'une pièce courte abordant les modalités rencontrées pendant la formation (en solo, en duo, en trio)
site mis à jour le 24-02-2026
Public cible :
Circassien·nes, Danseur·ses, Comédien·nes, amateur·rices confirmésPré-requis :
Avoir une bonne condition physiqueModalité pédagogique :
La formation se base essentiellement sur la méthode active : les apports théoriques (connaissances anatomiques notamment) seront immédiatement mis en pratique favorisant ainsi la mémorisation et l'assimilation des concepts.
Ainsi les stagiaires seront invités à se mettre en jeu à travers des mises en situation, des travaux d'imageries corporelles et des temps d'apprentissage entre pairs.
Le travail de composition finale permettra aux stagiaires d'ancrer les connaissances et les compétences parcourues pendant la formation dans leur quotidien professionnel.
Modalité d'évaluation et de suivi :
La formation sera évaluée sous deux modalités :
- Évaluation formative tout au long de la formation, à travers des mises en situation menant à des retours individuels et collectifs réguliers pendant la formation.
- Évaluation finale par le biais d'une auto-évaluation, et un retour écrit du formateur sur la base des mises en situation traversées pendant la formation.
Afin de reconnaître les compétences et capacités des stagiaires dans un contexte professionnel, l'évaluation portera non seulement sur leurs savoir-faire mais aussi sur leurs savoir-être.
Un regard attentif sera porté sur l'engagement du stagiaire tout au long du processus de travail.
Une attestation de fin de formation mentionnant les compétences acquises sera remise à chaque stagiaire.
Moyens et supports pédagogiques :
1 Studio de travail, espaces extérieurs, système son, accessoires, tapis d'amortis acrobatiques.
Ressources vidéos, bibliographie
Information sur l'admission :
L'effectif de cette formation est limité à 15 personnes
L'inscription se fait suite à la réception d'un dossier complet, comprenant fiche d'inscription, convention de formation signée, accord de financement (devis signé ou accord de prise en charge).
La date limite d'inscription a lieu 1 semaine avant le début de la formation.
Pour les personnes souhaitant faire une demande auprès de l'Afdas, il est à noter que les demandes de prise en charge sont à déposer un mois avant le début de la formation.
Pour plus d'information, contacter le service formation au 04 67 84 29 89 ou par mail formation@illusion-macadam.fr
Information sur l'accessibilité :
Cette formation pas accessible aux personnes en fauteuil roulant. Il est à noté qu'une bonne condition physique est nécessaire.
Si vous avez besoin d'un aménagement spécifique, vous pouvez contacter notre référente handicap qui vous mettra en place un entretien personnalisé, afin d'étudier votre projet de formation et les aménagements qui pourraient, dans la mesure du possible, être mis en place.
Contactez notre référente handicap, Fanny Chaze au 04 67 84 29 89 ou fchaze@illusion-macadam.fr
Teilo Troncy et Guilhem Charrier aiment regarder la chute sous toutes ses coutures. Ils en ont fait chacun une création qui lui est dédiée : Farce et Rattrape, trio de chutes chorégraphiques (Cie DRISSE), Au commencement était la chute (Cie Vu du sol) et ont fini par collaborer.
Teilo Troncy
La transmission a toujours été un des piliers de sa pratique : lieu d'intégration, de questionnement, de rencontres des disciplines et d'individualités aux parcours multiples. Cela l'a conduit, au sein de la Cie DRISSE qu'il dirige, ou auprès de la Cie Jeanne Simone, Cie Herman Diephuis, etc. à être formateur pour la formation professionnelle de danse Lullaby Danza project pendant 10 ans, de créer des projets artistiques auprès de d'enfants, de jeunes, d'adultes.
Ces rencontres sont nourries des créations de la compagnie et de la multiplicité des approches qui le constituent, toujours en lien avec l'improvisation, la danse, le jeu et la théâtralité. La chute est devenu une de ses fascinations dans la pratique du contact improvisation et a pris part belle dans sa création FARCE ET RATTRAPE, pour laquelle il y a développé des outils d'écriture chorégraphique et théâtraux.
Guilhem Charrier
Son cheminement dans le monde des Arts du cirque a débuté dès l'âge de six ans. Son parcours de formation, l'a mené d'abord à l'École Nationale de Cirque de Châtellerault. Il continue sa l'école Arc en Cirque à Chambéry, avant de culminer avec l'obtention de son diplôme à l'école supérieure du CNAC (Centre National des Arts du Cirque) à Châlons-en-Champagne.
Si vous êtes salarié·e (y compris intermittent·e du spectacle), votre organisme de financement de la formation professionnelle (AFDAS, UNIFORMATION, etc.) peut prendre en charge le coût global à travers différents programmes (Plan de Formation de l’Entreprise, Plan de Formation des Intermittents, etc.). Consultez notre page « Financer sa formation » pour plus d’informations : https://illusion-macadam.coop/formation/financersaformation . Les dispositifs sont nombreux et complexes. Contactez-nous afin que l’on étudie votre situation particulière et que l’on vous indique les démarches à effectuer.
81600 CADALEN