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Tourneur manager producteur d'artistes

© Marielle Rossignol

Objectifs principaux

  • Structurer leur projet professionnel de tourneur·euse, manager·euse,  producteur·rice d'artistes
  • Connaître le cadre méthodologique et légal d'exercice des activités des musicien·nes, l'organiser, le gérer et le faire respecter
  • Traduire artistiquement l'intention des musicien.nes, positionner leur travail dans l'environnement professionnel des musiques actuelles, les conseiller artistiquement, et structurer leur activité professionnelle
  • Organiser, produire, diffuser et négocier les représentations scéniques des artistes et les produits qui y sont liés, notamment phonographiques
  • Faire connaître et promouvoir les travaux des musicien·nes pour créer la notoriété nécessaire à leur professionnalisation
Informations pratiques
Du 22 janvier au 10 juin 2024
Halle Tropisme // 121 rue Fontcouverte,
34070 Montpellier
Temps de formation total : 397h

Tarif : 5 542 € (HT)

Possibilité de financement jusqu'à 100%
Écrivez-nous
04 67 84 29 89

Le programme de cette formation s'articule autour des modules de compétences suivants

Les musiques actuelles reposent sur des économies plurielles, mêlant financements publics et privés, avec des initiatives de tailles très diverses. L'utilisation massive d'internet et la matérialisation de la musique obligent les acteur·rices à adopter de nouvelles pratiques. Cette formation est destinée à des tourneur·euse manager·euse en activité. Elle leur apporte les compétences et outils nécessaires à l'exercice de leurs fonctions dans une optique de structuration et de renouvellement du secteur des musiques actuelles. Comment développer, produire et pérenniser un projet musical ? Quelles sont les évolutions à prévoir ? Comment construire son réseau et cultiver des partenariats à long terme? Quelles sont les législations en vigueur ?

 

UNITÉ 1 : ADMINISTRATION ET GESTION

Structurer son projet professionnel
Analyser les mutations économiques et les nouveaux modes de structuration
Passer de l’idée au projet et se projeter dans une démarche de création d’entreprise
 
Appréhender la comptabilité et la gestion d’un projet artistique musical
Apports théoriques sur le cadre social : droit du travail, intermittence
Comprendre les processus comptables et de gestion d’une structure culturelle
Connaître les normes de la comptabilité française
Savoir organiser et manipuler les données et outils de la gestion d’une structure culturelle
 
Suivre et faire appliquer les aspects juridiques liés à la création, la production phonographique, l’édition d’un projet musical
Connaître les droits et contrats de la musique
Suivre et faire appliquer les aspects juridiques des activités de
production phonographique, de création et d’édition musicale
 
Financer un projet de musiques actuelles
Identifier les financements publics, les financements des sociétés civiles, le mécénat (entreprises, fondations, financement participatif)
Inscrire son projet dans les objectifs du financeur
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UNITÉ 2 DÉVELOPPEMENT DU PROJET PROFESSIONNEL DES ARTISTES ET CONSEIL ARTISTIQUE

Connaître l’organisation professionnelle de la filière
Connaître les grandes lois qui forment l’assise réglementaire de la musique, connaître le paysage syndical, fédéral et institutionnel de la musique en France
Maîtriser les fonctions clés de la musique (définitions, fonctionnements, rapports contractuels et financiers)
Se repérer dans l’écosystème des musiques actuelles
Connaître les bases du droit d’auteur
Appréhender les évolutions en cours
Définir des priorités et préconisations
 
Organiser sa veille professionnelle et réaliser une matrice SWOT
Mettre en place une veille réglementaire
Mettre en place une veille sur les tendances artistiques (évolution de l’offre, goûts du public, programmation) et sur le secteur professionnel
Identifier les points forts et les points faibles du projet pour mieux le
valoriser et le promouvoir
 
Appréhender la conduite de projet artistique et le management d’artistes
Synthétiser, reformuler, organiser une intention artistique
Mettre en place une méthodologie de suivi de projet
Appréhender la conduite de projet artistique : gestion et développement
de carrière
 
Connaître la transformation de la chaîne du disque et négocier avec les parties prenantes de la chaîne
Connaître les transformations de la chaîne de valeur
Appréhender les changements liés au numérique
Savoir travailler avec ses partenaires : la place du·de la manager·euse, des prestataires techniques
Construire une stratégie de développement et de communication
Connaître ses publics
 
Appréhender les grandes lignes de la Direction artistique
Mise en perspective d’un ou des projets des stagiaires
Identifier le projet artistique et savoir le présenter
Être en mesure de positionner le projet dans l’environnement de l’industrie musicale
Savoir analyser la communication véhiculée autour du projet
 
Parler d’un projet artistique
Les grands principes de la communication
Les enjeux de communication spécifiques à son projet
Prouver sa légitimité en s’appuyant son parcours
Préparer efficacement une présentation de son projet pour un rendez-vous
Se présenter et présenter oralement son projet
Adapter son discours au public visé
 
Connaître les enjeux du coaching scénique
Aborder le travail de la présence scénique pour les musicien·nes
Établir un cadre de mise en scène selon le style de musique jouée, le public visé et les objectifs musicaux envisagés
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UNITÉ 3 : PRODUCTION, DIFFUSION ET TOUR MANAGEMENT
Administration de production : cadre social, juridique et administratif
Panorama du cadre réglementaire des différent·es intervenant·es du
secteur musical : artiste, entrepreneur·euse du spectacle, producteur·rice de disque/vidéo, éditeur·rice musical·e, manageur·euse/agent·e
Les liens contractuels et financiers entre l’artiste et ses différents partenaires et dans différents contextes professionnels (gestion et perception de droits, validation de la faisabilité administrative de son projet, rédaction d’une feuille de route et d’un plan d’action, rétroplanning)
 
Mettre en place une stratégie de diffusion / booking pour les musiques
actuelles
Connaître le métier de booker
Diffuser : maîtriser le projet artistique, élaborer une stratégie de diffusion
Prospecter : organiser sa base de données et qualifier ses prospects, cibler ses publics, organiser ses outils de communication
Démarcher, vendre un projet de musiques actuelles
Assurer le suivi d’une vente de date (rémunération, logistique, gestion d’équipe)
Élaborer un plan de diffusion
 
Appréhender le booking à l’international
Présentation de l’histoire de l’export
L’export pratique : organismes professionnels et aides (aides civiles,
aides spécifiques, aides à l’origine des ministères et collectivités)
Pratiques de l’export : motivations à l’export, nouveaux moyens de l’export, établir une stratégie
Gérer un budget et un fichier de prospection avec excel – feuille de calcul
Les principales fonctionnalités d’un tableur
Les formules de calcul
Les outils de recherche
Le classement des données
 
Appréhender les enjeux de la régie de tournée et de la fiche technique
Présentation du rôle de chargé·e de production / régisseur·euse de tournée
Place et fonction au sein d’une équipe d’une société de production
Méthodes de suivi technique, logistique et budgétaire
Présentation d’une fiche technique
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UNITÉ 4 : COMMUNICATION

Élaborer la stratégie de communication d’un projet artistique musical
Identifier les différents publics visés, leurs attentes et leurs besoins
Conception du plan de communication et d’un rétroplanning
Préparation de la communication en interne et outils de travail
collaboratifs
Gestion de la base de données
Conception et envoi de newsletters et mailing
Mise en place de relations presse : outils de veille, documents destinés à
la presse, réalisation de revue de presse
 
Concevoir sa stratégie digitale et son direct-to-fan
Savoir parler de son projet : son storytelling, ses atouts
Définir une stratégie web pour un projet d’artiste : les différents supports et rétroplanning
Le direct-to-fan
Les fondamentaux de la communication web : référencement, réseaux sociaux et plateformes de streaming
Comprendre ses fans : identification, fidélisation, analyse des données et
ciblage du public
 
Mettre en place la distribution digitale d’un projet musical
Appréhender la distribution numérique et ses acteur·rices
Contacter un·e distributeur·rice et le·la convaincre de diffuser l’artiste
Les différents types de contrats proposés par les distributeur·rices

site mis à jour le 15-04-2024

Public cible :

Cette formation s'adresse à des personnes en situation d'accompagner des projets d'artistes dans le secteur des musiques actuelles. Il est nécessaire que vous ayez déjà en charge une activité de booking et/ou management pour un/des artistes (de manière professionnelle ou non) avant l'entrée en formation. Cette activité servira de support à l'ensemble des intervenant·es.
La formation est ouverte aux demandeur·ses d'emploi inscrit·es à Pôle emploi, aux salarié·es, aux intermittent·es, aux auto-entrepreneur·ses.

Pré-requis :

  • Avoir le niveau IV
  • Avoir une expérience dans les musiques actuelles, qu'elle soit professionnelle ou bénévole
  • Être en situation d'accompagnement de projets d'artistes dans les musiques actuelles

Modalité pédagogique :

La formation aura lieu en présentiel.
Au cours de la formation, plusieurs méthodes pédagogiques seront utilisées : expositive, démonstrative, interrogative, active de découverte individuelle, active de travail de groupe. Les méthodes peuvent varier en fonction de la thématique abordée.

Modalité d'évaluation et de suivi :

Au cours de la formation, plusieurs méthodes pédagogiques seront utilisées : expositive, démonstrative, interrogative, active de découverte individuelle et de travail de groupe. Les méthodes peuvent varier en fonction de la thématique abordée. Certains acquis seront évalués via des QCM : droits d'auteur et édition, contrats de la musique, etc.
D'autre part, en fin de formation, les stagiaires seront évalués sur différentes épreuves : 

  • 2 épreuves sur table, de 3h chacune, réalisées en fin de formation
  • Un examen TOSA sur un logiciel de feuille de calcul
  • Remise de différents documents d'évaluation liés aux blocs de compétences (dossier de presse, plan de stratégie digitale, plan de développement, etc.)
  • Un entretien final d'évaluation visant à questionner les candidats sur les épreuves rendues et le projet professionnel.

Afin de reconnaître les compétences et capacités des stagiaires dans un contexte professionnel, l’évaluation portera non seulement sur leurs savoir-faire mais aussi sur leurs savoir-être.

Une attestation de suivi de formation sera remise à chaque stagiaire.

Moyens et supports pédagogiques :

Les stagiaires se verront remettre des supports pédagogiques en fonction des modules dispensés. Une salle de formation chauffée, spacieuse et équipée de sanitaires, espace repas/cuisine sera mise à disposition des stagiaires et formateur/formatrice. En outre, cette salle est accessible aux personnes à mobilité réduite. L'organisme de formation mettra à disposition des formateurs un vidéoprojecteur, un ordinateur, un système de diffusion de son, un paperboard et tous les moyens de duplication de documents nécessaires à l'édition de supports de cours et de documents ressources. L'organisme de formation mettra à disposition du stagiaire le matériel informatique éventuellement nécessaire au bon déroulement de certains modules.

Information sur l'admission :

Le dossier de candidature est à retirer auprès d'illusion & macadam (demande par téléphone ou par mail).
Le 6 décembre 2023 : date limite de dépôt des dossiers de candidature
Le 11 décembre 2023 : entretiens avec les candidat·es présélectionné·es sur dossier
Le 22 décembre 2023 : communication de la liste des stagiaires retenu·es

Information sur l'accessibilité :

Nos formations sont accessibles à tous·tes
Si vous avez besoin d'un aménagement spécifique, vous pouvez contacter notre référente handicap qui vous recevra en entretien individuel afin d'étudier votre projet de formation et les aménagements qui pourraient, dans la mesure du possible, être mis en place. Pour contacter notre référente handicap Fanny Chaze : 04 67 84 29 89 ou fchaze@illusion-macadam.fr

Charles Féraud, Coordinateur / Booker chez JERKOV Musiques
Clotilde Bernier, Co-fondatrice de Mazette !
Céline Rousseau, Co-fondatrice de Mazette !
Aurélie Lambert, Administratrice de production et formatrice en administration de production
Laurent Lentz, Formateur en bureautique
Cédric Claquin, Directeur opérationnel / DGA chez Urban prod / 1D LAB
Clément Aubey, Consultant et formateur indépendant
Célia Serrano, Conseillère en mécénat et partenariats privés, Le Printemps de Bourges
Alexandre Marchand, Co-fondateur d'AMP-Publishing
Paolo Pasquini, Co-fondateur d'AMP-Publishing
Michel Ferret, Juriste et administrateur chez BREAKZ - DTC records
Bertrand Dupouy, Formateur indépendant chez Zone Intermédiaire
Clara Pillet, Community manageuse & formatrice chez Nüagency et Unicum Music
Anthony Joao, CEO chez Punch Promo
Geoffrey Serguier, Chargé de production et tourneur / booker indépendant
Christian Bordarier, Directeur artistique / président de Toé Publishing
Béatrice Magnier, Coordinatrice chez Elémen'terre
Julie Josserand, Consultante et formatrice en égalité professionnelle F/H
Romuald Schmuda, Comédien et manager d'artistes

5 542 € (HT)

Si vous êtes salarié·e (y compris intermittent·e du spectacle), votre organisme de financement de la formation professionnelle (AFDAS, UNIFORMATION, etc.) peut prendre en charge le coût global à travers différents programmes (Plan de Formation de l’Entreprise, Plan de Formation des Intermittents, etc.). Consultez notre page « Financer sa formation » pour plus d’informations : https://illusion-macadam.coop/formation/financersaformation . Les dispositifs sont nombreux et complexes. Contactez-nous afin que l’on étudie votre situation particulière et que l’on vous indique les démarches à effectuer.
Informations pratiques
Du 22 janvier au 10 juin 2024
Halle Tropisme // 121 rue Fontcouverte,
34070 Montpellier
Temps de formation total : 397h

Tarif : 5 542 € (HT)

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Taux de satisfaction
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satisfaction de la formation
100 %
atteinte des objectifs
93 %
animation pédagogique
100 %
recommandation de la formation
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Boîte à outils pour réussir la production d'un spectacle