À l'issue de la formation, les participants seront capables de :
- Maîtriser la technique du shaking comme outil de préparation scénique et de concentration
- Utiliser le shaking pour accéder à des états de conscience modifiée propices à la performance
- Développer leur capacité à se libérer des schémas habituels et à explorer l'inconnu
- Intégrer le shaking comme outil de composition et d'écriture chorégraphique
- Transformer une pratique intime en expérience collective
- Créer des propositions artistiques à partir de la dynamique du rebond et de la secousse
Tarif : 1 440 € (HT)
Possibilité de financement jusqu'à 100%La formation se déroulera sur quatre jours, durant lesquels les stagiaires travailleront sur trois approches complémentaires du shaking, issues du parcours de la formatrice :
- Shaking pour la concentration scénique (approche Loïc Perela, 2016) :
-
- Outil dédié à la scène
- Favorise la concentration des danseurs au plateau
- Shaking et conscience modifiée (approche Rita Vilhena, 2017) :
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- Dédié à la performance
- Permet d'ouvrir des espaces en travaillant autour de la conscience modifiée
- Shaking comme outil de composition (approche Loulou Carré, 2019) :
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- Outil de composition et d'écriture chorégraphique
- Source de matériau pour la création (référence : pièce « Dans tes bras »)
Le travail s'organisera autour de différents axes :
- Apprentissage progressif de la technique du shaking
- Exploration de la secousse comme principe corporel et créatif
- Travail sur le rebond intérieur et la vibration corporelle
- Pratiques de défaire et de libération des schémas habituels
- Du shaking individuel au collectif : construction d'une expérience partagée
- Application du shaking à la préparation scénique et à la présence au plateau
- Utilisation du shaking pour accéder à des états de conscience modifiée
- Composition et écriture chorégraphique à partir du shaking
- Exploration de l'inconnu et ouverture de nouveaux espaces créatifs
Le processus proposé invite à parcourir le présent, à se défaire et se libérer du connu pour ouvrir de nouvelles portes et créer l'expérience. Il s'agit d'une pratique à la fois corporelle, sensorielle et méditative, qui engage l'interprète dans sa totalité.
site mis à jour le 07-01-2026
Public cible :
Danseurs, chorégraphes, performers et artistes du spectacle vivant professionnels ou en voie de professionnalisation. Artistes intéressés par l'exploration de pratiques corporelles alternatives et par les états de conscience modifiée au service de la création.Pré-requis :
Expérience professionnelle ou pré-professionnelle en danse ou arts vivants.
Disponibilité pour un travail corporel intense et engagé.
Ouverture à l'expérimentation et aux pratiques non conventionnelles.
Bonne condition physique générale.
Modalité pédagogique :
La formation se déroulera intégralement en présentiel.
Elle se basera sur la méthode active, permettant aux stagiaires de mettre en pratique immédiatement les apports théoriques abordés.
Ainsi la formation se basera sur plusieurs méthodes :
- Pratique corporelle intensive et progressive du shaking
- Sessions individuelles et collectives
- Temps d'exploration guidée et d'improvisation
- Ateliers de composition à partir du matériau généré
La formation alternera donc des moments de transmission basée sur l'authenticité de la recherche de la formatrice, des moments d'expérimentation et des moments de partage et de retour d'expérience le tout dans une approche pédagogique bienveillante.
Modalité d'évaluation et de suivi :
L'évaluation et le suivi des stagiaires se fera à travers trois méthodes :
- Évaluation diagnostique en amont de la formation via un questionnaire de positionnement
- Évaluation formative tout au long de la formation, à travers des mises en situation et des retours réguliers pendant la semaine de formation.
- Évaluation finale en fin de semaine, via un bilan collectif oral, un retour oral et écrit de l'intervenante basé sur les mises en situation de la semaine, et une autoévaluation effectué par le ou la stagiaire.
Afin de reconnaître les compétences et capacités des stagiaires dans un contexte professionnel, l'évaluation portera non seulement sur leurs savoir-faire mais aussi sur leurs savoir-être.
Moyens et supports pédagogiques :
- Salle de danse/studio adapté au travail corporel intense
- Sol approprié pour le travail de mouvement et les chutes éventuelles
- Système audio pour accompagnement musical si nécessaire
- Espace suffisamment vaste pour permettre des déplacements amples
- Capacité d'accueil jusqu'à 20 participants
Information sur l'admission :
L'effectif de cette formation est limité à 20 personnes
L'inscription se fait suite à la réception d'un dossier complet, comprenant fiche d'inscription, convention de formation signée, accord de financement (devis signé ou accord de prise en charge).
La date limite d'inscription a lieu 1 semaine avant le début de la formation.
Pour les personnes souhaitant faire une demande auprès de l'Afdas, il est à noter que les demandes de prise en charge sont à déposer un mois avant le début de la formation.
Pour plus d'information, contacter le service formation au 04 67 84 29 89 ou par mail formation@illusion-macadam.fr
Information sur l'accessibilité :
Cette formation est accessible à tous·tes.
Si vous avez besoin d'un aménagement spécifique, vous pouvez contacter notre référente handicap qui vous mettra en place un entretien personnalisé, afin d'étudier votre projet de formation et les aménagements qui pourraient, dans la mesure du possible, être mis en place.
Contactez notre référente handicap, Fanny Chaze au 04 67 84 29 89 ou fchaze@illusion-macadam.fr
Jane Fournier Dumet
Danseuse interprète et chorégraphe diplômée du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (CNSMD), après une dernière année à la Theater School d'Amsterdam.
Si vous êtes salarié·e (y compris intermittent·e du spectacle), votre organisme de financement de la formation professionnelle (AFDAS, UNIFORMATION, etc.) peut prendre en charge le coût global à travers différents programmes (Plan de Formation de l’Entreprise, Plan de Formation des Intermittents, etc.). Consultez notre page « Financer sa formation » pour plus d’informations : https://illusion-macadam.coop/formation/financersaformation . Les dispositifs sont nombreux et complexes. Contactez-nous afin que l’on étudie votre situation particulière et que l’on vous indique les démarches à effectuer.