- Observer l'implication des sens dans l'origine du mouvement
- Se mettre en jeu et au service d'un propos artistique autour des mécanismes de perception
- Découvrir des approches dansées inhérent aux Tuning Scores
01140 ST DIDIER SUR CHALARONNE
Tarif : 2 100 € (HT)
Possibilité de financement jusqu'à 100%Les objectifs pédagogiques se déclinent tout au long de la formation autour de deux axes, qui permettront aux stagiaire d'acquérir des outils professionnels leurs permettant de travailler et d'éclairer la danse et sa pratique, ainsi que leurs processus créatifs.
Pendant le premier axe, les stagiaires s'initieront aux pré-techniques issues des Tuning scores de Lisa Nelson, ils observeront l'implication des sens dans l'origine du mouvement en :
- Éveillant les sensations dans le corps en organisant les mouvements autour.
- Abordant les caractéristiques de l'espace et du mouvement à travers différents sens et et systèmes corporels et entreprendre une dé-hiérarchisation de ceux-ci.
Le second axe de la formation amènera les stagiaires à travailler des partitions d'ensemble, en temps réel ils pourront ainsi :
Se mettre en jeu et au service d'un propos artistique autour des mécanismes de perception en :
- Explorant des procédés dynamiques de compositions : single image score, blind trio unisson, blind learning...
- Prenant conscience de ses perceptions, de ses sensations et élargir l'éventail de ses réactions.
- Faisant varier ses interprétations selon le contexte, le désir, et les ressources mises à disposition.
Découvrir des approches dansées inhérent aux Tuning Scores en :
- Articulant des partitions attentionnelles et des jeux chorégraphiques pour questionner l'acte de composition.
- Créant un contexte de laboratoire dans lequel sont partagés des ressources (texte – vidéo - audio) d'artistes et de scientifiques.
- Inventant des temps de parole pour stimuler de nouvelles compréhensions personnelles et collectives.
site mis à jour le 07-10-2025
Public cible :
Artistes chorégraphiques, plasticiens, vidéastes, circassien.ne.s, musicien.ne.s, chanteur-seuse.s.Pré-requis :
- Être engagé.e dans une recherche autour de la perception
- Cultiver un désir d'exploration autour de l'instrument corps en dialogue avec l'observation de celui-ci en mouvement
Modalité pédagogique :
La formation aura lieu en présentiel
La méthode utilisée est la méthode active. Les stagiaires seront invités à mettre immédiatement en pratique, à expérimenter et éprouver les techniques abordées.
Les matinées débuteront par des pratiques guidées autour de l'axe 1, pour permettre de se découvrir la sensation de son attention en mouvement, « l'attentionographie » du corps. Il s'agira de moments consacrés à accorder ses sens pour suivre les caractéristiques du milieu interne et externe, mesurant l'immobilité et le mouvement à travers chacun d'eux, passant de l'un à l'autre et de la sensation à l'action.
Les après-midis seront quant à eux consacrée à la mise en pratiques des apports vu en matinées, comme présenté dans l'Axe 2
Modalité d'évaluation et de suivi :
L'évaluation et le suivi des stagiaires se fera à travers trois méthodes :
- Évaluation diagnostique en amont de la formation via un questionnaire de positionnement
- Évaluation formative tout au long de la formation, à travers des mises en situation et des retours réguliers pendant la semaine de formation.
- Évaluation finale en fin de semaine, via un bilan collectif oral, un retour oral et écrit de l’intervenante basé sur les mises en situation de la semaine, et une autoévaluation effectuée par le ou la stagiaire.
Afin de reconnaître les compétences et capacités des stagiaires dans un contexte professionnel, l'évaluation portera non seulement sur leurs savoir-faire mais aussi sur leurs savoir-être.
Une attestation de fin de formation mentionnant les compétences acquises sera remise à chaque stagiaire.
Moyens et supports pédagogiques :
Mise à disposition d’une salle chauffée disposant d’un plateau de danse.
Mise en place d'un lexique/corpus, sous forme de tableau évolutif, tout au long du stage.
Documentation en libre accès
Information sur l'admission :
L'effectif de cette formation est limité à 12 personnes
L'inscription se fait suite à la réception d'un dossier complet, comprenant fiche d'inscription, convention de formation signée, accord de financement (devis signé ou accord de prise en charge).
La date limite d'inscription a lieu 2 semaines avant le début de la formation.
Pour les personnes souhaitant faire une demande auprès de l'Afdas, il est à noter que les demandes de prise en charge sont à déposer un mois avant le début de la formation.
Pour plus d'information, contacter le service formation au 04 67 84 29 89 ou par mail formation@illusion-macadam.fr
Information sur l'accessibilité :
Nos formations sont accessibles à tous.
Si vous avez besoin d'un aménagement spécifique, vous pouvez contacter notre référente handicap qui organisera un entretien personnalisé, afin d'étudier votre projet de formation et les aménagements qui pourraient, dans la mesure du possible, être mis en place.
Contacter notre référente handicap, Fanny Chaze au 04 67 84 29 89 ou fchaze@illusion-macadam.Fr
Après une formation de conservatoire en danse classique et contemporaine, Pascale Gille poursuit ses études au sein de l'European Dance Development Center, se forme à la New Dance, aux pratiques somatiques comme le BMC et l'Alexander Technique et s'inscrit dans le courant de la Post Modern Dance.
En 2001 elle rencontre l'œuvre ouverte du Tuning score et tombe littéralement amoureuse de cette approche de la danse. Collaboratrice de Lisa Nelson, elle plonge dans cet art de la performance, archive certains laboratoires, puis commence en 2010 en co-création avec Caroline Boillet le projet appelé « STORE, une interface numérique autour des Tuning score.s » qui cherche à rendre explicites les croisements entre théorie de la perception et acte de danser, entre organisation individuelle et invention collective dans l'expérience convoquée par le Tuning score.
Avec le Brussel Tuning Band et The Ensemble Observatory Pascale développe une collaboration à long terme avec les artistes Baptiste Andrien, Franck Beaubois, Scott Smith, Charlie Morrissey et Lisa Nelson. À leur coté, elle approfondit sa pratique du Tuning. En 2022, Pascale constitue, en étroite collaboration avec Karine Thomas, Ensemble en attentionographe, un groupe de danseur.eu.s.e.s et chercheur.eus.e.s avec qui s'engage une recherche performative autour des Tuning scores en quête de l'esthétique que ces partitions contiennent.
Si vous êtes salarié·e (y compris intermittent·e du spectacle), votre organisme de financement de la formation professionnelle (AFDAS, UNIFORMATION, etc.) peut prendre en charge le coût global à travers différents programmes (Plan de Formation de l’Entreprise, Plan de Formation des Intermittents, etc.). Consultez notre page « Financer sa formation » pour plus d’informations : https://illusion-macadam.coop/formation/financersaformation . Les dispositifs sont nombreux et complexes. Contactez-nous afin que l’on étudie votre situation particulière et que l’on vous indique les démarches à effectuer.
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