- Prendre conscience des rapports qui existent entre la voix et le corps.
- Comprendre que la voix engage un travail sur le corps.
- Appréhender son corps comme un instrument de musique.
- Acquérir des outils, en s'appuyant sur sa voix et son corps, pour se présenter devant un public.
- Trouver une aisance physique et gagner en confiance.
- Favoriser les interactions entre disciplines dans un processus de création et d'interdisciplinarité.
- Apprendre à se servir de sa voix et de son corps dans la transmission
- Partager ses expériences de rapport à sa voix et à son corps de musicien.ne ou de danseur/danseuse.
30110 LA GRAND COMBE
Tarif : 1 800 € (HT)
Possibilité de financement jusqu'à 100%Maîtrise corporelle et vocale intégrée
A travers des exercices d'échauffement vocal et corporel, une approche rythmique et vocale en mettant en jeu son corps, les stagiaires seront amenés à développer une conscience fine des liens entre corps, souffle et voix.
- Utiliser le corps comme support expressif et musical, en percevant la voix comme un prolongement physique.
- Savoir mobiliser la respiration, la posture et l'ancrage corporel pour une émission vocale libre et maîtrisée
Créativité individuelle et collective
Tout au long de la formation, les stagiaires seront amenés, par des exercice de création, des temps d'exploration ludiques et pratiques, à mettre en jeu les méthodes vocales et corporelles apportées par la formatrice. Ils auront ainsi la possibilité de :
- Expérimenter l'improvisation et la composition vocale pour nourrir sa propre écriture artistique.
- Explorer la voix comme outil de création personnelle et collective, en lien avec l'émotion, le rythme et le jeu.
- Oser une parole et un geste singuliers dans un processus d'expérimentation sensible.
Écoute, interaction et co-création
Chaque stagiaire sera invité à prendre sa place au sein du groupe, par le biais de temps de travail en grand ou en petit groupe. Ces différentes formules encourageront les stagiaires à :
- Développer une écoute active et corporelle de soi, des autres et du groupe.
- Travailler la cohésion d'ensemble dans un cadre choral a cappella ou d'improvisation collective.
- Créer un « corps sonore » commun, sensible et en dialogue constant.
Transversalité artistique et interdisciplinaire
Les échauffements, les exercices et le travail de création se fera en invoquant la danse et le chant, permettant de :
- Favoriser les ponts entre musique et danse, en intégrant les langages corporels et vocaux.
- Enrichir ses pratiques artistiques ou pédagogiques par une approche globale et transversale du corps et de la voix.
- Collaborer de manière créative et constructive dans un contexte interdisciplinaire (musicien.nes, danseur.ses).
Transmission et pédagogie
En mettant en place des temps de partage, d'échange et de transmission entre les stagiaires, la formation a pour objectif de permettre aux stagiaire de s'emparer des concepts aborder pendant la formation et ainsi de :
- Acquérir des outils concrets d'échauffement, d'exploration et de création vocale/corporelle à réutiliser dans des cadres de transmission ou d'animation d'ateliers.
- Être en capacité de guider un groupe dans une pratique corporelle et vocale sensible et adaptée.
site mis à jour le 05-06-2025
Public cible :
Artistes interprètes (danseur·ses, comédien·nes, circassien·nes)Pré-requis :
Pas de prérequisModalité pédagogique :
La formation aura lieu en présentiel.
Elle se fonde sur une pédagogie active, encourageant les stagiaires à mettre en pratique les concepts présentés. Cette méthode se développera via :
- Cours dialogué (échanges, réflexions collectives)
- Mises en situation (jeux, improvisation, création)
- Travail individuel (écoute de soi, auto-évaluation)
- Travail en petits groupes (composition, interaction)
- Travail en grands groupes (chorale, performance, improvisation collective)
Modalité d'évaluation et de suivi :
Evaluation continue tout au long du stage, se basant sur les temps de pratiques en groupe, et les moments de retours collectifs.
Auto-évaluation au début et à la fin du stage
Une attestation de fin de formation mentionnant les compétences acquises est remise à chaque participant à l'issue de la formation.
Un questionnaire d'évaluation de la formation et des acquis est envoyé aux stagiaires après le stage.
Moyens et supports pédagogiques :
Salle à disposition permettant la pratique de la danse.
Matériel d'écriture.
Information sur l'admission :
L'effectif de cette formation est limité à xxxx personnesL'inscription se fait suite à la réception d'un dossier complet, comprenant fiche d'inscription, convention de formation signée, accord de financement (devis signé ou accord de prise en charge).
La date limite d'inscription a lieu 1 semaine avant le début de la formation.
Pour les personnes souhaitant faire une demande auprès de l'Afdas, il est à noter que les demandes de prise en charge sont à déposer un mois avant le début de la formation.
Pour plus d'information, contacter le service formation au 04 67 84 29 89 ou par mail formation@illusion-macadam.fr
Information sur l'accessibilité :
Dans un souci d'inclusion et d'amélioration de notre accessibilité, nous vous invitons à signaler d'éventuelles situations de handicap afin que nous puissions en tenir compte au mieux.
Contactez notre référente handicap, Fanny Chaze au 04 67 84 29 89 ou fchaze@illusion-macadam.fr
Après une formation musicale et vocale au Centre National d'Insertion Professionnelle d’Art Lyrique à Marseille, Dalila Khatir perfectionne sa technique vocale auprès de Georgette Rispal, et sa formation musicale auprès d'Alicia Roque-Alcina.
Dès 1980, elle travaille avec différents metteurs en scène notamment Akel Akian, François Michel Pesenti, comme pour Prométhée Enchainé d'Eschyle, Hanouda de T. Ben Jelloun, La poudre d'intelligence de K. Yacine, Les Bacchantes d'Euripide, en tant que chanteuse mais aussi comédienne.
Elle aborde par ailleurs le répertoire lyrique en tant que chanteuse soliste dans plusieurs opérettes, opéras ou zarzuelas comme La veuve Joyeuse, la Périchole, la Vie parisienne, l'opéra de 4 sous, les Brigands, Zarzuela o historia de un patio, mis en scène par Olivier Desbordes, Patrick Abéjean, Alain Maratrat ou encore Jérôme Deschamps.
Elle s'intéresse également à la création contemporaine et plus particulièrement au théâtre musical et travaille avec des compositeurs et metteurs en scène tels que Fred Frith, Richard Dubelski, Jean-Pierre Laroche et Pascale Hanrot ou l'écrivain Serge Valetti. Elle effectue des recherches musicales et d’improvisation avec Patrick Portella du GMEM et Jean-Marc Montera du GRIM.
Passionnée par la pédagogie, elle est l'assistante de la chanteuse de Free jazz Maggy Nichols avec laquelle elle aborde le domaine de l'improvisation et crée le groupe Les Méchantes. Elle a conduit à Marrakech une action de formation au chant auprès de chanteurs dans le cadre des Ateliers croisés organisés par l'A.M.I en collaboration avec l'Institut Français.
Elle est formatrice vocale pour les chorégraphes Alain Michard, Boris Charmatz, Julia Cima, Mathilde Monnier et le metteur en scène Pascal Rambert.
Si vous êtes salarié·e (y compris intermittent·e du spectacle), votre organisme de financement de la formation professionnelle (AFDAS, UNIFORMATION, etc.) peut prendre en charge le coût global à travers différents programmes (Plan de Formation de l’Entreprise, Plan de Formation des Intermittents, etc.). Consultez notre page « Financer sa formation » pour plus d’informations : https://illusion-macadam.coop/formation/financersaformation . Les dispositifs sont nombreux et complexes. Contactez-nous afin que l’on étudie votre situation particulière et que l’on vous indique les démarches à effectuer.
30110 LA GRAND COMBE