A la fin de l'intervention, les stagiaires seront capables de :
- Etablir et dessiner une direction artistique cohérente, en rapport avec les attentes d'un client dans le cadre d'une commande pour un jeu vidéo
- Savoir créer de la musique en cohérence avec le game play d'un jeu de rythme
- Préparer et gérer une séance d'enregistrement en studio
- Mixer sa production finale
- Intégrer sa composition dans un jeu vidéo en s'interrogeant sur l'ergonomie et le gameplay
- Adapter sa production pour le level design
- Maîtriser les outils de production software et hardware
- Comprendre le fonctionnement d'un middlesoftware (Fmod) et le fonctionnement du Remote Mixing
33130 Bègles
Tarif : 5 600 € (HT)
Possibilité de financement jusqu'à 100%La formation s'articule autour d'un brief qui sera la même pour tous les stagiaires : créer une musique correspondant à un niveau de jeu pour un jeu vidéo en réalité virtuelle nommé Taiko Frenzy, dont le but est de jouer en rythme une chanson, puis intégrer cette musique dans le jeu et y accoler deux niveaux de difficulté (mode Easy et mode Hard).
Jour 1 - Présentation du secteur
- Présentation du studio et des formateurs
- Présentation de l'écosystème matériel et économique du jeu video
- Présentation des outils et du développement de la formation
Jour 2 et 3 - Direction artistique
- Introduction au jeu Taiko Frenzy (jeu de rythme en réalité virtuelle)
- Réfléchir à la production que les participants vont accomplir de manière individuelle
- Création d'une note d'intention sous forme de document
- Travail de veille et de recherche (que font les concurrents du jeu, comment se positionner, quel type de morceau va t'on produire et fixer des choix artistiques pour les deux semaines suivantes)
Jour 4 à 6 - MAO / travail pratique et créatif
- Créer une session de travail
- Enregistrement audio (mono, stéréo, multi-pistes et midi - sélection et navigation)
- Les techniques d'édition
- Les techniques de mixage et de routing
- Créer, produire, arranger, enregistrer et mixer et masteriser son morceau
- Comment anticiper les difficultés temporelles dans la production d'un morceau dans un temps réduit
Jour 7 et 8 - Mixage et mastering
- Mixer et masteriser le morceau avec des outils professionnels
- Faire des exports au normes LUFS pour le casque de réalité virtuelle
Jour 9 et 10 - Level design
- Créer le level design associé à la production des participants
- Adapter le niveau de jeu à trois niveaux de difficulté
- Apprentissage des notions de difficultés (easy to try, hard to master)
- Débug collectif des niveaux de difficulté
- Implémentation dans Fmod et Remote Mixing
Jour 10 - Bilan final
- Remplissage des questionnaires
- Débrief général des compétences vues en formation
- Présentation générale du travail des participants
site mis à jour le 11-02-2025
Public cible :
Cette formation s’adresse à des compositeur·ices ou musicien·nes ayant une pratique préalable de la composition musicale assistée par ordinateur (MAO).Pré-requis :
Les stagiaires devront amener leur ordinateur personnel équipé d’un DAW (Logic,
Cubase, ProTools, Ableton, Reaper, etc.) et posséder des bases en composition et production musicale.
Modalité pédagogique :
La formation aura lieu en présentiel.
Alternance théorie/pratique : mise en application immédiate des notions
abordées.
Supports pédagogiques : Documents de référence et fiches méthodologiques.
Briefs réels tirés de l’expérience des formateurs.
Infrastructure : Le studio Cryogène est équipé pour l’écoute critique et la création musicale collaborative.
Modalité d'évaluation et de suivi :
Les stagiaires seront jugés sur la base d'une composition adaptée, enregistrée, mixée, masterisée et intégrée à un jeu vidéo. Elle sera testée en VR au dernier jour de la formation et devra répondre aux attentes de bases du secteur du jeu vidéo.
Afin de reconnaître les compétences et capacités des stagiaires dans un contexte professionnel, l'évaluation portera non seulement sur leurs savoir-faire mais aussi sur leurs savoir-être
En fin de formation, les stagiaires recevront une attestation de fin de formation reprenant les compétences acquises.
Moyens et supports pédagogiques :
Le studio mettra à disposition des stagiaires l'infrastructure de Cryogène prod, des casques de réalité virtuelle ainsi que le parc micro et instruments nécessaire à la prise de son.
Des supports de cours sous format numérique seront fournis aux stagiaires.
Information sur l'admission :
Les stagiaires devront faire passer à Cryogène Prod une fiche d'inscription, un CV artistique et une composition originale afin de permettre aux formateurs d'évaluer les besoins et de savoir où les stagiaires en sont dans leurs compétences.
Pour plus d'information, contacter le service formation au 04 67 84 29 89 ou par mail formation@illusion-macadam.fr
Information sur l'accessibilité :
Guillaume Thévenin, musicien multi-instrumentiste, a pu au cours de 15 années d'expérience, enrichir sa culture pluri-musicale. A la fois musicien studio et live, avec plus de 1000 concerts à son actif dans plus de 20 pays, il possède une vraie connaissance de son métier. Suite à son cursus au conservatoire national de Bordeaux en section MAO, il se tourne dorénavant vers un travail de production artistique. Avec déjà plus d'une trentaine d'albums à son actif aux influences variées, c'est avec l'album du guitariste T.CAUVIN qui à été récompensé par un « CHOC » dans le magazine Classica, qu'il entre maintenant dans la cours des référents en musique classique et acoustique. Formateur Nuendo et Cubase : Niveau débutant à avancé.
Musicien confirmé, Tony Lavaud oriente sa carrière autour d'un vieux rêve, la musique de jeux vidéo après plus de vingt albums enregistrés et de nombreuses tournées internationales.
Pour cela, il perfectionne la direction artistique autour des musiques pop-rock à Liverpool en 2016 puis s'en suivra deux formations à Paris dans les techniques d'écritures et les méthodes de composition des musiques de film, ainsi que le sound design pour le film et le jeu vidéo au travers de la synthèse sonore. Naîtra de cet apprentissage la co-fondation de Tonesprod (studio de production de musique de jeux vidéo) en 2020, ainsi qu'un partenariat avec le studio Cryogene Prod (Studio d'enregistrement à Bordeaux, Bègles).
Il travaille aujourd'hui en tant que directeur artistique, producteur, musicien multi-instrumentiste et développe une carrière d'artiste sous le nom de KEMISTRY.
Paul Robert est musicien de scène et compositeur depuis une quinzaine d'années. Après un parcours d'études de Jazz à Agen puis au Centre des musiques Didier Lockwood, il se tourne vers la MAO et le scoring de musiques de films. Sa spécialité est la musique orchestrale pilotée par des banques de son. Également arrangeur orchestral, Paul a cofondé TocoToco et TonesProd, deux studios de musique de production de musique pour jeux vidéos. Il anime également des formations de groupe de sound design et de direction artistique dans plusieurs écoles ainsi que des cours particuliers pour les élèves désireux de se perfectionner dans leur approche de la musique de films, la production et le réalisme acoustique.
Si vous êtes salarié·e (y compris intermittent·e du spectacle), votre organisme de financement de la formation professionnelle (AFDAS, UNIFORMATION, etc.) peut prendre en charge le coût global à travers différents programmes (Plan de Formation de l’Entreprise, Plan de Formation des Intermittents, etc.). Consultez notre page « Financer sa formation » pour plus d’informations : https://illusion-macadam.coop/formation/financersaformation . Les dispositifs sont nombreux et complexes. Contactez-nous afin que l’on étudie votre situation particulière et que l’on vous indique les démarches à effectuer.
33130 Bègles