Le travail du comédien se fait sous la direction de Frédéric El Kaïm, metteur en scène et directeur d'acteurs.

Les exercices, jeux et scènes (individuels ou en groupe) focalisent sur disponibilité, intensité émotionnelle et composition théâtrale au service du personnage.

L'enjeu du stage l'Improvisation Émotionnelle Niveau I est de développer l'improvisation longue par le biais des états émotionnels successifs. Le type de jeu travaillé est naturaliste. Il s'agit de porter des émotions fortes sur des personnages réalistes.

Lors du niveau II, le travail consiste à appliquer cette méthode sur des développements de jeu théâtralisés. La méthodologie s'applique à des propositions stylisées : travail de personnage sur le corps, les accents, les différents styles de jeu (burlesque, dramatique, comédie…).

L'objectif est d'entrainer et développer la capacité des comédien.nes à enchainer des états émotionnels dans une contrainte forte de personnage grâce à :

• Des exercices d'improvisations sur les émotions primaires (colère, joie, tristesse, pleurs, larmes, rire) avec une proposition de personnage (différentes corporalités, différents accents, différentes catégories sociales…)
• Une mise en application des enchainements des états émotionnels complexes sur la base de canevas simples en ne quittant jamais son personnage.
• Une analyse de l'exercice en groupe avec identification des moments de «décrochage» par rapport à l'authenticité émotionnelle et à la qualité de tenue du personnage.
• Une analyse des types de jeu proposés.
• Une approche permanente de non jugement et de non comparaison.

Le travail consiste à développer des improvisations émotionnelles longues. La méthodologie fournit des outils permettant de faire avancer une scène par le jeu et non par la mise en scène. Il s'agit de donner de l'autonomie à l'acteur dans sa capacité́ à faire des propositions créatives.

L'objectif est d'amener les acteurs à pouvoir improviser longuement afin de générer des états émotionnels forts couplés à des situations inventives.

Mais également de développer la capacité d’un acteur à improviser en ayant choisi un personnage au préalable :

• Immédiateté : entrainement quotidien sur des émotions à partir de personnage (individuel et en groupe)
• Développement de personnage à partir d'émotions primaires
• Improvisations (seul à deux ou en groupe) en vue de la construction d'un personnage
• Improvisations (seul à deux ou en groupe) en vue de l'enchainement d'états émotionnels les plus denses et les plus justes possibles

Après cette formation, vous serez en mesure de :

• Déterminer un style théâtral précis
• Vous adapter au style de jeu proposé par le partenaire afin de garantir la cohérence scénique
• Appréhender la notion de présence dans une corporalité non naturaliste
• Démarrer une scène avec une proposition de personnage
• Improviser sur le long terme en gardant votre personnage
• Développer votre endurance dans la corporalité et la gestion du langage (accent, débit, placement de la voix)
• Relier une proposition théâtrale de personnage et un état émotionnel
• Improviser longuement afin de générer des états émotionnels forts couplés à des personnages très marqués.
• Faire une propositions cohérente à vos partenaires.