Illusion & macadam - Enregistrer, Mixer, Produire en Home Studio - avec le studio LakanalEnregistrer, Mixer, Produire en Home Studio

 

 
13 > 24 septembre - Montpellier

 

 

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 Formation dans le cadre de l'appel d'offre de l'Afdas 2021

 

 

  Mise à jour en avril 2021

 

Adapter les techniques de prise de son à votre matériel et au style musical et maîtriser les techniques de mix pour libérer votre créativité

 

Dans toute création sonore, la prise de son reste l’élément crucial dans la qualité finale de la production de la bande son ou du projet musical. Nous proposons ici une formation pratique et théorique qui confronte chaque stagiaire aux choix artistiques et techniques qui font le quotidien d’un preneur de son et qui permet d’appréhender l’ensemble des outils nécessaires à la réalisation d'un projet d’enregistrement.Parallèlement à l'étude des différents outils de mixage, les stagiaires seront également amenés à tester plusieurs techniques de mix et à appréhender les choix esthétiques de cette étape. Ces techniques sont expérimentées à partir de multiples enregistrements (chanson, jazz, rock,...), afin de mieux comprendre les problématiques inhérentes à chaque style musical. 

 

Public cible
Musiciens, compositeurs de musique, DJ, arrangeurs, ingénieurs du son 


Prérequis
Il est nécessaire d'avoir une pratique d’un logiciel de MAO (Pro Tools, Logic, Cubase, Reaper,Live...).; avoir déjà été confronté à la prise de son. 



Vous souhaitez
· Savoir choisir et placer des micros en fonction de l'enregistrement souhaité
· Comprendre et Optimiser la chaine d'enregistrement du son
· Être capable d'organiser une séance d'enregistrement avec un ou plusieurs musiciens pour tout type de contenu musical
· Optimiser l’utilisation de son système carte son + logiciel (Pro tools, Logic, Cubase, Reaper, Live…) à chaque étape du projet (enregistrement, mixage) 



Contenu

Semaine 1 : Prise de son et enregistrementMise à niveau et Sensibilisation
Introduction à l'écoute et la perception des sonsCaptation des sonsNotions de base en acoustique, électroacoustique et psycho-acoustiqueLes traitements acoustiques (cabine d'enregistrement et régie)Micro, ligne, D.I box, inverseur de phase, preamp, insert, auxiliaire, sous-gro etc... : temps consacré à la compréhension du jargon technique  .

Le système carte son / logiciel
Preamplis, convertisseurs, entrées numériques, sorties monitor, ligne,... : comprendre les possibilités techniques de votre matérielLa gestion de la latenceLes options de traitement à l'enregistrement (ex. avec l'utilisation d'une interface UAD Apollo).

Les microphones et la prise de son
Les différentes catégories de microphones (et les cas typiques d’utilisation)
Les différentes directivités (intérêts, inconvénients)
Tests comparatifs de microphones pour mettre en avant les caractéristiques techniques et esthétiques
Relation à la sensibilité, à la bande passante et à la distance (effet de proximité, distance critique)
Le branchement (pourquoi parle-t-on de symétrie du signal ?)
Utilisation des accessoires (anti pop, suspensions, bonnettes)
Les options sur les micros (filtres/atténuateurs)
La mise en phase dans le cas de la prise de son à plusieurs micros
Placement d'un micro en fonction du musicien, de l'instrument, de l’acousti d’une pièce et de l'esthétique musicale
Travaux pratiques « Quels micros pour quel enregistrement ? Le plus cher est forcément le plus adapté ? »
Travaux pratiques sur la prise de voix et la prise d'instruments acoustiques et amplifiés (batterie, basse, guitare, synthés...).

La stéréophonie
Théorie sur la stéréophonie (intensité, phase, temps)
Les différents couples de microphones (M/S, XY, ORTF, AB) et leurs contraint techniques
Travaux pratiques de placement des couples dans diverses situations d'enregistrement
Écoutes critiques et comparaisons esthétiques des différents systèmes  

L’enregistrement
Comment bien préparer sa session d'enregistrementL’écoute en régie
Comment exploiter au mieux son matériel (exemples typiques de régies fixes et nomades)
La chaîne d’enregistrement du sonLa gestion des niveaux d’enregistrement
Le travail en régie (comment optimiser son ergonomie de travail pour agir de manière rapide et efficace
La gestion du confort de jeu et d'écoute des musiciens (comment bien régler leurs retours et les accompagner pour qu’ils se sentent à l’aise)
Les réglages sur les instruments (le dialogue avec le musicien, car le micro ne fait pas tout)
Travaux pratique d’enregistrement de différents instruments
Observation et analyse de défauts techniques (bruits de fond, saturation, distorsion de phase, effet de proximité)  

Semaine 2 : Le Mixage 
Être capable d'organiser sa session de mixage et d'adapter au mieux sa technique en fonction du style ou de l'orientation esthétique.Tour d'horizon des différents outils de traitement du signal avec leur équivalant en plug-in.Être capable de gérer les niveaux, la dynamique et l'équilibre spectral du mixage. 

La régie de mixage
Configurer sa console de mixage virtuelle comme une console analogique
Les écoutes (enceintes, casques) : l’intérêt d’utiliser plusieurs systèmes  

La séance de mixage
Organiser sa session pour optimiser son confort de travail et avoir accès rapidement aux outils d'édition et de mixage
Analyser et réparer les éventuels défauts techniques de l'enregistrement (phase, bruit de fond, saturation, clics...) en travaux pratiques
La psychologie du mixage (fidèle ou non à l'enregistrement ?)
La direction artistique et les choix techniques qui en découlentLe passage de l'écoute analytique à l'écoute musicale
L’utilisation des filtres, des correcteursL’utilisation des traitement classiques sur la dynamique et les plus « actuels » (compression parallèle, side-chain…)
Les plug-ins : compresseurs, deesseur, noise-gate, reverb, delay, distorsion, émulations d’amplis…lequel choisir ?
Le jeu des comparaisons ou comment " coller " à l'esthétique d'un disque de référence
Les outils pour garantir l'homogénéité des différents titres dans le cas du mixage d'un album
Comment agir sur les sensations d'espace, de présence, de chaleur et de puissance
L'automation
Anticiper l’étape du pre-mastering (format des fichiers, problèmes liés à une mauvaise gestion de la phase, de la dynamique et des niveaux du mix) 


Méthode, modalités et supports pédagogiques
Cours magistraux, étude pratique dans la régie du studio, travaux pratiques individuels ou en binôme sur des postes de travail dédiés (enregistrement, mixage), écoutes comparatives sur différents systèmes.Manipulation d’enregistrements effectués au studio  


Moyens techniques
Au sein du Studio Lakanal, situé au 15 rue Lakanal / quartier des Beaux-Arts à Montpellier.
Les formations se déroulent au sein même du studio qui met l'ensemble de son matériel à disposition. Si les stagiaires sont équipés de solutions portables ils sont invités à venir avec leur matériel pour travailler avec leur logiciel habituel.
Sinon le studio peut fournir 3 postes de travail avec le logiciel Pro Tools (2 stagiaires max. par poste de travail).  


Evaluation
Perspectives de mise en pratique des apports de la formation dans le contexte professionnel des stagiaires.
Évaluation avec le formateur des objectifs professionnels de chacun des stagiaires.
Bilan à chaud de la formation.
Une attestation de formation est remise à chaque stagiaire à la fin du module.  


Modalités et Délais d’accès
L’effectif de cette formation est limité à 6 personnes
L’inscription se fait suite à la réception d’un dossier complet, comprenant fiche d’inscription, convention de formation signée, accord de financement (devis signé ou accord de prise en charge).
La date limite d’inscription a lieu 1 semaine avant le début de la formation.
Pour plus d’information, contacter le service formation au 04 67 84 29 89 ou par mail formation@illusion-macadam.fr 


Tarif 
Prise en charge du coût pédagogique : 2 016 euros HT
Si vous êtes salarié (y compris intermittent du spectacle), votre organisme de financement de la formation professionnelle (AFDAS, UNIFORMATION...) peut prendre en charge le coût global à travers différents programmes (Plan de Formation de l’Entreprise, Plan de Formation des Intermittents, CFP, CFP de transition...).

Consultez notre page « financer sa formation » pour plus d’informations https://www.illusion-macadam.coop/formation/financer-sa-formation

Les dispositifs sont nombreux et complexes. Contactez-nous afin que l’on étudie votre situation particulière et que l’on vous indique les démarches à effectuer.  

Nos formations sont accessibles à tous. Si vous avez besoin d’un aménagement spécifique, vous pouvez contacter notre référente handicap qui organisera un entretien personnalisé, afin d’étudier votre projet de formation et les aménagements qui pourraient, dans la mesure du possible, être mis en place.
Contacter notre référente handicap, Marielle Rossignol au 07 67 17 87 18 ou mrossignol@illusion-macadam.fr 


Formateur
Titulaire d'une Maîtrise des Sciences et Techniques (Image et Son) validée à l'Université des sciences de Brest, Jean-Charles Gorceix intervient régulièrement dans le cadre de formations techniques (BTS audiovisuel, formation initiale FPIL en partenariat avec le théâtre Jean Vilar).
Après de nombreux stages et expériences d'assistant dans des studios parisiens (Studios de la Seine, Sun Studio, Studio ARK), il démarre sa carrière d'ingénieur du son en 1999. En 2001, il s'associe avec deux autres anciens étudiants de Brest pour reprendre l'activité du Studio Lakanal à Montpellier. On le retrouve crédité en tant que preneur de son, mixeur ou réalisateur sur de nombreux projets (Fanga, Fangnawa Experience, Valerie Sajdik, VOX, The Afrorockerz, Big Four Quartet, Le Gros Cube vs Katerine, Babet du groupe Dyonisos, Robinson, Karlex...).
En tant que sonorisateur, il participe à de nombreuses tournées et créations (Robinson, Karlex, Kami 5tet, J-Kristoff Camps, Michel Portal, Daniel Humair, Bruno Chevillon, Denis Fournier, Rita Cioffi...). Babet du groupe Dyonisos, Robinson, Karlex...).